1979年、日本映画史に一本の異様な作品が生まれた。
監督・長谷川和彦。主演・沢田研二。タイトルは『太陽を盗んだ男』。
この「太陽」とは、いうまでもなく、原子力の暗喩です。人類が手にした、太陽と同じ核エネルギー。それを国家でも軍隊でもなく、一人のさえない中学教師が「盗む」。タイトルの時点で、この映画の企みは完成しています。
公開当時、その荒唐無稽なストーリーと圧倒的なスケールで賛否を巻き起こし、やがてカルト映画の金字塔として語り継がれることになる作品だ。だが私がこの映画に惹かれるのは、スペクタクルの大きさではない。主人公・城戸誠という人間の、あまりにも静かな絶望の深さである。
『太陽を盗んだ男』は、公開時の興行こそ振るわなかったものの、後年の再評価はすさまじく、映画誌のオールタイムベストで邦画の上位に選ばれ続けている作品です。「日本映画史上、最も過激で、最も切実な青春映画」——そんな評され方をすることもあります。当時トップアイドルだった沢田研二が、この危険な役を演じたこと自体が、すでに事件でした。
物語のあらすじ——核爆弾を作った男
東京の中学校で理科を教える城戸誠（沢田研二）は、どこにでもいる平凡な教師だ。生徒に慕われているわけでもなく、同僚に一目置かれているわけでもない。ただ静かに、淡々と日々をやり過ごしている。
沢田研二の演技が、この「透明な男」に不思議なリアリティを与えています。当時、日本でいちばん華やかだったスターが、ガムを噛みながら気だるく授業をする、覇気のない教師を演じる。その落差自体が、「輝ける存在になれたはずの男の、くすんだ現実」を体現していて、キャスティングの勝利としか言いようがありません。
主題歌のように鳴り響く音楽も含め、映画全体に漂う「乾いた疾走感」は、一度観たら忘れられません。破滅に向かって走っているのに、画面はどこか軽やかで、ポップですらある。この明るさと絶望の同居が、『太陽を盗んだ男』を唯一無二の映画にしています。
しかしある日、城戸は人生を賭けた計画を実行に移す。原子力発電所に忍び込み、プルトニウムを奪取。自分のアパートの一室で、たった一人で核爆弾を製造するのだ。
自宅のアパートで、たった一人、手作業で原子爆弾を組み立てていく描写は、この映画の白眉です。台所でプルトニウムを精製する、その異様な日常感。科学監修に基づいたリアルな工程描写は、公開当時「本当に作れてしまうのではないか」と物議を醸したほどでした。
爆弾の製造に成功した城戸は、政府を脅迫し始める。要求は奇妙なほど日常的だ——「プロ野球のナイター延長放送を実現せよ」「ローリング・ストーンズの来日公演を実現せよ」。世界を滅ぼしかねない力を手にしながら、彼が求めるのはそんなことだった。
刑事・山下（菅原文太）が城戸を追う。二人は追いつ追われつしながら、奇妙な共感と緊張の関係を築いていく。そして映画は、東京の街を舞台にした壮絶なクライマックスへと突き進んでいく。
ちなみに、この映画の製作陣の熱量も伝説的です。長谷川和彦監督は本作を撮ったあと、一本も映画を撮っていません。たった2作しか監督作がないのに「伝説の監督」と呼ばれる、稀有な存在です。また、都心でのカーチェイスやビルからの現金ばらまきなど、今では絶対に撮影できないようなスケールの実写シーンの数々も、この映画が語り継がれる理由のひとつになっています。
城戸誠とは何者か——「普通」であることへの静かな怒り
城戸誠が核爆弾を作った理由を、映画は明確には語らない。野心があるわけでも、政治的な信念があるわけでもない。革命を起こしたいわけでも、国家を転覆したいわけでもない。
では、なぜか。
私はこう読む。城戸誠は、「自分が存在していること」を確かめたかったのだと。
彼は理科教師として高度な知識を持ちながら、その能力を生かす場がない。生徒は話を聞かず、社会は彼を必要としない。毎朝満員電車に揺られ、教壇に立ち、誰にも気づかれないまま夜が来る。そんな生活が何年も続く。
城戸にとって核爆弾の製造は、「俺はここにいる」という、命がけの自己証明だったのではないか。
劇中の城戸は、爆弾を完成させた瞬間から、少しずつ生気を帯びていきます。皮肉なことに、死の装置を抱えたときにはじめて、彼は「生きている」実感を手にするのです。この倒錯こそが、この映画の恐ろしさであり、切なさです。社会の中で透明人間のように扱われてきた男が、世界に「見られる」存在になるための、たったひとつの方法。それが、あの銀色の球体だったのです。
彼が名乗る「9番」という呼び名も象徴的です。世界で9番目の核保有者、という意味の匿名の記号。名前ではなく番号でしか世界と繋がれない男の孤独が、この呼び名には凝縮されています。
「要求」の奇妙な小ささ——彼が本当に欲しかったもの
この映画で最も印象的なシーンのひとつが、城戸の「要求」の場面だ。
世界を人質にとった男が求めたのは、プロ野球の延長放送と、ローリング・ストーンズの来日。それだけだった。
当時、ストーンズの日本公演は、さまざまな事情で実現していませんでした。「国家が禁じているものを、俺が実現させる」——そう考えると、この要求には、体制へのささやかな、しかし本質的な反抗が込められているとも読めます。
これは笑えるのか、それとも泣けるのか。
城戸は「何者かになりたい」のではなく、ただ「楽しみたい」だけだったのだと思う。野球中継が延長されないことに苛立ち、好きなバンドのライブに行けないことを不満に思う——それは誰もが感じる、ごく普通の欲求だ。
ところが城戸はその「普通の欲求」を、核爆弾という究極の力で叶えようとする。この歪んだ落差の中に、彼の孤独の深さが透けて見える。彼には、普通のやり方で何かを求める回路が、すでに壊れていたのだ。
もし城戸が「金を出せ」「政権を倒せ」と要求していたら、この映画はよくある犯罪映画で終わっていたでしょう。プロ野球の延長とローリング・ストーンズ——このささやかさこそが、城戸の空虚を何よりも雄弁に物語ります。彼には、世界を人質に取ってまで叶えたい「大きな夢」すら、なかった。欲望の不在こそが、彼の絶望のいちばん深い場所なのです。
刑事・山下との関係——唯一の「繋がり」
面白いのは、城戸が最も生き生きとするのが、追ってくる刑事・山下との駆け引きの場面であることだ。
山下は城戸を逮捕しようとする。城戸は逃げながら、時に山下を挑発し、時に協力さえする。二人は電話越しに言葉を交わし、互いの存在を確かめ合う。
これが城戸にとって、映画の中で唯一本物の「人間関係」だ。
追われる者と追う者。その緊張の中でしか、城戸は誰かと本当に向き合うことができない。核爆弾という異常な手段を使ってようやく、城戸は「自分を見てくれる他者」を手に入れたのだ。その相手が警察官であっても、構わない。
山下刑事を演じる菅原文太の、暑苦しいほどの生命力も見事です。命を惜しまず、執念だけで突き進む男。生の実感を失った城戸と、生の塊のような山下。対照的な二人が、追う・追われるという関係の中で、まるで友情のような、殺し合いのような、名づけようのない絆を結んでいく。この二人の関係性こそが、この映画の心臓部だと思います。
1979年という時代——高度成長の「残り滓」の中で
この映画が作られた1979年という時代を忘れてはならない。
高度経済成長は終わり、日本社会は豊かさを手に入れた代わりに、何か大切なものを失いかけていた。夢を持つことの滑稽さ、個人の声の小ささ、システムの中に飲み込まれていく感覚——城戸誠の怒りと空虚さは、あの時代の空気そのものだ。
学生運動の熱が冷め、政治の季節が終わり、人々は「私生活」へと引きこもっていった時代。声を上げても、世界は変わらない——その無力感を、誰もがどこかで抱えていました。城戸誠は、その時代の空気を一身に背負ったキャラクターです。彼は特別な怪物ではなく、「あの時代に、どこにでもいたかもしれない男」なのです。
そして、この映画のもう一つの底流には、「原爆を落とされた国で、個人が原爆を作る」という強烈な逆説があります。世界で唯一の被爆国・日本で、たった一人の男が核を持つ。この設定の踏み込みの深さは、当時としても、現代の目で見ても、驚くべきものです。エンターテインメントの形を借りながら、日本人と「核」の関係を、これほど正面から突きつけた映画は、ほかにありません。
「革命」が死語になった時代に、一人の男が本当の意味での「個人テロ」を試みた。それが『太陽を盗んだ男』の本質だと、私は思う。
だからこの映画は、40年以上たった今も、まったく古びていません。むしろ、SNSの時代になって、城戸誠の孤独は、いっそう身近になった気さえします。誰もが発信できるのに、誰の声も届かない。「いいね」の数で存在を確かめようとする私たちと、核爆弾で存在を証明しようとした城戸と——その根っこにある渇きは、同じものではないでしょうか。
もちろん、手段の重さはまったく違います。それでも、「誰かに見つけてほしい」「自分の存在を認めてほしい」という願いそのものは、時代を超えて、人間の根源にあるものです。この映画が今なお若い観客を獲得し続けているのは、城戸誠の孤独が、決して1979年だけのものではないからでしょう。
また、劇中で城戸が唯一心を寄せるラジオDJ・沢井零子（池上季実子）との関係も、切ない見どころです。声だけで繋がる、顔の見えない関係。匿名の「9番」としてしか、彼は誰かに本音を話せない。その哀しさが、物語の後半に、静かな影を落としていきます。
音羽の視点から——城戸誠の歌を作るとしたら
この映画を観て、私はずっと考えていた。城戸誠の心情を歌にするなら、どんな言葉になるだろうか。
怒りではない。絶望でもない。あれは「静かな叫び」だと思う。誰にも届かないとわかっていながら、それでも声を上げずにはいられない人間の、もっとも原初的な衝動。
核爆弾は、城戸にとってのマイクだった。世界に向けて、「俺はここにいる」と叫ぶための。
その孤独と、その滑稽さと、その切実さを——いつか音楽に変えてみたいと思っている。
城戸誠は、共感してはいけない人物なのかもしれません。彼のやったことは、許されることではない。それでも、観終わったあと、彼を単純に「悪人」と切り捨てられない自分がいる。「俺はここにいる」という叫びの部分だけが、胸の奥に、棘のように残り続ける。この後味こそが、『太陽を盗んだ男』が名作である証だと思います。
未見の方は、ぜひ一度、この異様で切実な映画を体験してみてください。荒唐無稽なエンターテインメントとして楽しむこともできますし、一人の男の孤独の物語として観ることもできます。どちらの見方をしても、ラストシーンのあの余韻は、しばらく頭から離れないはずです。
参考：映画『太陽を盗んだ男』（1979年／監督：長谷川和彦／主演：沢田研二、菅原文太）
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